Transposez une chanson vers le haut ou le bas en demi-tons. Gardez le tempo exactement où il était, ou laissez la vitesse suivre la hauteur comme le ferait un magnétophone.
Ce que ça fait
Transposer un enregistrement est la solution habituelle pour une chanson mal calée pour la personne qui la chante. Deux demi-tons plus bas et un refrain qui était un cri devient quelque chose de tenable ; trois plus haut et une backing track finit par convenir à une voix plus aiguë. L'arrangement, le tempo et le feeling restent exactement les mêmes.
Faire ça sans changer la durée est plus difficile qu'il n'y paraît, parce que la hauteur et la durée sont physiquement la même chose dans un enregistrement. Jouer une piste plus vite en élève la hauteur ; la seule façon de l'élever sans l'accélérer est d'étirer d'abord l'audio dans le temps, puis de le comprimer à nouveau. C'est ce qui se passe ici, avec un étirement par recouvrement qui aligne chaque segment sur la forme d'onde précédente pour que la phase reste cohérente et que vous n'obteniez pas le battement que produisent les méthodes naïves.
Le comportement façon bande est aussi disponible, en interrupteur. Désactivez le maintien du tempo et le morceau accélère en montant, comme un disque joué à la mauvaise vitesse — ce qui est parfois le vrai objectif plutôt qu'un effet de bord.

Comment ça marche
Choisissez un fichier, sélectionnez un intervalle, écoutez.
MP3, WAV, FLAC, M4A ou un fichier vidéo. Lu directement depuis votre appareil, jamais importé.
En demi-tons, jusqu'à une octave dans chaque direction, par pas de demi-demi-ton si vous devez couper la poire en deux.
Laissez le maintien du tempo activé pour transposer sans changer la durée, ou désactivez-le pour l'effet bande.
Ce que vous obtenez
La musique se déplace en demi-tons, donc le contrôle aussi. Deux en dessous, c'est deux en dessous — le même intervalle qu'un capodastre ou un bouton de transposition vous donnerait, pas un pourcentage approximatif.
Transposer une backing track ne sert à rien si elle accélère aussi. Garder la durée est le réglage par défaut ; le comportement façon bande n'est qu'un interrupteur plus loin quand le son accéléré est le but.
Quelques demi-tons, c'est transparent. Au-delà d'environ sept, les artefacts d'étirement temporel deviennent audibles sur les voix tenues, quel que soit l'outil utilisé — bon à savoir avant d'accuser le fichier.
Le traitement tourne dans votre navigateur. Rien n'est transmis, il n'y a pas de compte, et vous pouvez essayer cinq tonalités différentes d'affilée sans que ça ne coûte quoi que ce soit.
Qui l'utilise
Déplacez une backing track de deux ou trois demi-tons jusqu'à ce que la note la plus haute cesse d'être un problème.
Les instruments transpositeurs et les accordages alternatifs ne s'alignent pas avec un enregistrement. Déplacez l'enregistrement plutôt que de raccorder.
Décalez un morceau d'un demi-ton pour que sa tonalité se cale à côté de celle du morceau précédent dans le set. Vérifiez d'abord les deux tonalités avec le détecteur de tonalité.
Une boucle prise sur un autre disque est rarement dans votre tonalité. Décalez-la, en gardant le tempo là où votre session se trouve déjà.
Combinez avec le changeur de vitesse pour ralentir un passage sans qu'il tombe dans une autre tonalité.
Désactivez le maintien du tempo et montez une voix en hauteur pour le son accéléré classique, ou descendez-la pour quelque chose de plus lourd.
FAQ
Autres outils

Choisissez un fichier, sélectionnez un intervalle, gardez le tempo où il est.