4語入力すると、楽器編成・アレンジ・プロダクションの質感・テンポを含む完全なスタイルプロンプトが返ってきます。即座に、アカウントがあれば無料です。
できること
音楽生成モデルは特定の言葉にずっと強く反応します。楽器を名指しすること、テンポを数字で伝えること、プロダクションの質感を描写すること——これらは出力を大きく変えます。形容詞を積み重ねてもほとんど変わりません。うまくいくプロンプトとそうでないプロンプトの差は、たいてい労力ではなくその語彙を知っているかどうかです。
これがその差を埋めます。「ライブドラマーが入ったダークなシンセウェイブ」とざっくり入力すると、返ってくるものはオシレーターを名指しし、ドラムの処理を描写し、テープサチュレーションに触れ、BPMを与えます。モデルが何に反応するかを知っている人が書いたように読めるのは、それを生成しているのが同系統のモデルだからです。
結果は曲の説明欄ではなくスタイル欄に入れるべきものです。この2つは別の仕事をする別の入力で——片方は曲がどんな音か、もう片方は曲が何についてかを伝えます。この2つを混ぜてしまうことが、生成が指示の半分を無視したように見える一番よくある原因です。

使い方
数語入力すると、すぐに段落が返ってきます。
ジャンルと際立った特徴が1つあれば十分です。「ボサノバだけどメランコリック」や「オーケストラ弦楽器の入ったトラップ」、どちらも通じます。
面白いのは自分が言わなかった部分——名指しされた楽器、選ばれたテンポ、使われたプロダクション用語です。それが学ぶ価値のある語彙です。
説明欄ではありません。説明欄は曲が何についてかのために残しておいてください。
得られるもの
ただ長くなるのではなく、モデルが反応する特定の次元で長くなります。長さだけでは何も変わらず、楽器を名指しすることが変えます。
dark synthwave with a live drummer
instrumentation, arrangement, mix character and a tempo — the things the model acts on
楽器編成、アレンジ、プロダクションの質感、テンポ。これをプロンプトに入れれば、残りは装飾です。
スタイル欄と説明欄は読まれ方が違います。展開されたサウンドの説明を間違った欄に入れると、ほとんど無駄になります。
アーティスト名を指定してもその人のサウンドは手に入りません。楽器を10個並べれば濁ったアレンジになります。形容詞だけの段落はほとんど何もしません。
使う人
一番よくあるケース。聞こえてはいるのに、そのドラムの処理を何と呼べばいいか分からない。
たいていは楽器もテンポも入っていないプロンプトが原因です。展開すればその両方が直ります。
5つのプロンプトを展開して共通点を読む。それが学びのすべてです。
作ったことのないジャンルを指定して、構成要素は何だと言われるかを見る。
同じアイデアを2回展開すると、2つの違う具体的な解釈が得られます。
サウンドの具体的な描写は、人間のミュージシャンにとっても役に立ちます。
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