Lo-fi 생성기

아니요 — 정반대의 작업인데 결과가 비슷한 영역에 놓일 뿐입니다. Slowed and reverb는 기존 레코드를 가져와 바꾸는 것이라 결과물은 여전히 그 아티스트의 녹음입니다. 이건 lo-fi 스타일로 새 음악을 쓰는 것이고, 그 결과물은 온전히 당신 것입니다. 이미 가진 곡에 그 느낌만 입히고 싶다면 그건 slowed and reverb 페이지의 일입니다.

네, 그리고 이게 빌려 쓰지 않고 생성해야 하는 가장 큰 이유입니다. 생성된 트랙에는 상업적 권리와 인증서가 함께 옵니다. 스트리밍이 음소거되게 만드는 lo-fi 믹스는 거의 다 저작권이 있는 레코드를 느리게 튼 버전입니다.

여러 트랙을 생성하고, 곡 이어작곡 도구로 마음에 든 곡을 이어서 만든 다음, 오디오 합치기로 2초 크로스페이드를 주며 전부 이어붙이세요. 합치기 도구는 무료입니다. 한 시간이면 대략 이어작곡된 트랙 열다섯에서 스물 개 정도이고, 전부 다르기 때문에 뻔히 반복되는 느낌이 나지 않습니다.

70에서 90 BPM이면 거의 다 커버됩니다. 수면과 깊은 집중용은 70~75, 클래식한 lo-fi hip hop은 80 근처, 조금 더 밀어붙이고 싶다면 85~90. "느리게"라고 말하는 대신 숫자를 주세요 — 숫자가 훨씬 더 정확히 지켜집니다.

보통은 없는 편이 낫습니다. 가사는 주의를 끄는데, 그게 바로 이 장르가 피하려는 것입니다. 패드처럼 쓰이는 가사 없는 보컬 텍스처는 괜찮고 흔합니다. 연주곡 모드를 켜면 기본값으로 원하는 결과가 나옵니다.

프롬프트에 요청하세요 — "짙은 테이프 히스", "바이닐 크래클", "배경에 비 소리" 모두 반영되며, 나중에 얹는 이펙트가 아니라 이 장르를 정의하는 요소 중 하나로 다뤄집니다. 더 세밀하게 조절하고 싶다면 별도의 빗소리 녹음을 아무 에디터에서나 밑에 레이어로 깔면 됩니다.

Jazzhop은 재즈 화성과 샘플처럼 들리는 악기 편성에 기댑니다 — 어쿠스틱 베이스, 브러시 드럼, 복잡한 코드. Chillhop은 더 깔끔하고 더 일렉트로닉하며, 드럼이 더 단순하고 화성도 더 단순합니다. 차이를 설명하는 것보다 둘 중 하나의 이름을 그대로 말하는 쪽이 더 가깝게 나옵니다.

개별 트랙에는 실제 구조가 있어서 그렇지 않습니다. 반복되는 느낌이 드는 건 트랙 하나를 너무 길게 늘렸을 때입니다 — 이어작곡은 같은 스타일로 이어가는데, 3분까지는 장점이지만 30분이 되면 단점이 됩니다. 한 곡을 끝없이 이어작곡하기보다 트랙을 더 생성하세요.

라이선스는 배포를 포함한 상업적 이용을 허용합니다. 플랫폼이 대량의 생성 음악을 받아주는지는 권리의 문제가 아니라 각 플랫폼의 정책이고, 몇몇은 최근 기준을 강화했습니다 — 계획을 세우기 전에 확인할 가치가 있습니다.

가입 시 두 곡, 총 네 가지 버전이 무료입니다. 그 이후로는 트랙당 과금이고 구독은 없습니다.