上傳任何音訊檔案,匯出標準 .mid:每個音符都有音高、起訖時間與力度,可直接拖進 Ableton、FL Studio 或 Logic。
功能說明
把 MP3 轉成 MIDI 不是檔案格式轉換。MP3 是錄音——一條波形裡混著所有樂器的聲音;MIDI 檔案裡完全沒有聲音,它只是一份指令清單,記錄哪個音什麼時候開始、持續多久、力度多大。從錄音到 MIDI,靠的是聽懂音訊裡彈了什麼,這就是扒譜。
所以一般的轉換器做不到這件事。我們的流程會先把上傳的音訊分離成各個音軌,再逐軌辨識音符並寫出結果。你拿到的是一份真正的標準 MIDI 檔案(Standard MIDI File),而不是換了副檔名的音訊。
變成 MIDI 之後,很多錄音做不到的事都能做了:無損變調、把鋼琴換成弦樂、改掉一個彈錯的音、量化節奏,或直接印成樂譜。

使用方法
大多數曲子約一分半鐘完成。
支援 MP3、WAV、FLAC、M4A,最大 20MB。歌曲、語音備忘錄、手機錄的鋼琴——只要旋律清楚都可以。
音訊會先拆成不同音軌,再分別辨識每軌的音高與節奏。讀乾淨的單軌比直接讀完整混音準確得多。
每條音軌對應一份標準 MIDI 檔案,可在 DAW、記譜軟體或硬體音序器裡開啟。
效果預覽
一首歌前 30 秒的扒譜結果。鋼琴捲軸依音高與時間顯示每個偵測到的音符,下方波形是對應的原始音訊,時間軸對齊。
核心能力
每個音符都有音高、以秒計的起訖時間和力度值。這才是真正能拿來編輯的 MIDI,和一堆等長方塊的差別就在這裡。
Every detected note carries four values — that is what makes it editable.
人聲和伴奏先被拆開,旋律線不用再跟和弦搶注意力。你拿到的是每條音軌各一份 MIDI,而不是把整首混音糊成一團的結果。
Separating first is why the transcription is clean: each part is read on its own instead of as one blurred mix.
Format 1 標準 MIDI 檔案,480 ticks 每四分音符,寫入了速度與音軌名稱。沒有專屬封裝格式,也不需要帳號才能開啟。
MIDI 從 1983 年至今都是穩定格式。任何 DAW、任何記譜軟體、任何有 MIDI 輸入的鍵盤都能讀——包括幾十年後才會寫出來的軟體。
適用情境
把聽不清楚的獨奏變成鋼琴捲軸,可以放慢、循環、逐個音符看清楚。
手機隨手錄的靈感,先扒出音符,再用你真正想要的音色重新做一次。
直接變調錄音會損音質,變調 MIDI 卻是精準的——編曲結構不變,也不會有拉伸痕跡。
把 MIDI 匯入記譜軟體,離一份可列印的樂譜只差最後一步。
同樣的音符,換成任何樂器演奏。吉他旋律換成弦樂,人聲旋律換成合成器主音。
把和弦配置與節奏攤在網格上看一遍,比光用聽的收穫更多。
常見問題
不會,也沒有任何工具能保證這一點。扒譜本質上是對錄音的解讀——密集混音、重失真、泡在殘響裡的聲部、沒有音高的打擊樂,都是公認難辨識的部分。清楚的單聲部素材,例如鋼琴獨奏、主唱旋律或貝斯線,效果最接近原曲。可以把它當成一個很好的起點去修,而不是完美複製品。
MP3、WAV、FLAC、M4A、AAC、OGG,單一檔案最大 20MB。WAV 和 FLAC 是無損格式,扒譜效果通常比低位元率 MP3 略好,但比起演奏本身乾不乾淨,這點差距不算大。
因為我們會先分離音軌再扒譜。你會拿到一份人聲旋律的 MIDI 和一份伴奏的 MIDI,比所有聲部擠在同一軌上有用得多。如果某個部分完全沒有可辨識的音高音符——例如一段純鼓點——就不會為它產生檔案。
效果不好,這是格式本身的限制,不是工具的問題。MIDI 音符描述的是音高,而大多數打擊樂沒有明確音高。大鼓、小鼓、鈸能被辨識成一次次敲擊,但結果基本沒法直接用。這個工具是為有旋律、有和聲的素材設計的。
一首普通長度的歌大約一分半鐘。耗時主要在分離音軌這一步,之後辨識音符幾乎是瞬間完成。
可以。它是標準 MIDI 檔案——Format 1,480 ticks 每四分音符,包含速度與音軌名稱。拖進 Ableton、FL Studio、Logic、Cubase、Reaper、GarageBand、MuseScore 或任何能讀 MIDI 的軟體都行。
可以上傳,扒出來的譜你可以自己研究。但接下來怎麼用得自己負責——一份翻唱曲目的扒譜,仍然和原曲的版權綁在一起,要發布或商用得先取得版權方授權。學習、練習、分析都是正常用法。
每個新帳號都自帶夠用一次轉換的點數,可以先拿真實檔案試一次效果再決定要不要付費。之後按次計費,不用訂閱方案——只用一次的話沒有需要取消的方案。
鋼琴是效果最好的情況。鋼琴獨奏正好是音符轉錄最擅長處理的素材:音高清楚、起音分明、沒有無音高的噪音。結果通常比整個樂團演奏需要的修改少得多。
每個音符都寫入了力度值,不會是一條死板的平力度,但請把它當成一個合理的基準,而不是對原演奏的精確測量。動態是檔案進 DAW 之後第一件該調整的事。