輸入四個字,拿回一整段完整的風格提示詞——樂器、編曲、製作質感和一個速度。即時生成,登入即免費。
這是做什麼的
音樂模型對某些詞的反應遠比其他詞強烈。點出樂器名稱、給一個具體的速度數字、描述製作質感,都會明顯改變結果;堆一堆形容詞大多沒什麼用。一句有效的提示詞和一句沒效果的提示詞之間,差的通常是這套用語的知識,不是花的力氣。
這個工具補上這個落差。輸入一個粗略的想法——「黑暗合成器音樂,配真人鼓手」——拿回來的內容會點出用了哪種振盪器、描述鼓的處理方式、提到磁帶飽和感,還給出一個 BPM。讀起來就像懂模型在聽什麼的人寫的,因為它確實是由同一系列的模型生成的。
生成的結果該放進風格欄位,不是歌曲描述欄位。這是兩個做不同工作的欄位:一個說這首歌聽起來像什麼,另一個說這首歌在講什麼。把兩者混在一起,是生成結果忽略你一半需求最常見的原因。

使用流程
輸入幾個字,拿到一段文字,立刻完成。
一個曲風加一個特徵就夠了。「Bossa nova 但帶點憂鬱」或「trap 配管弦樂弦樂」都可以。
有意思的地方在於你沒說的部分——它點名的樂器、選的速度、用的製作術語。這些就是值得學起來的用語。
不是描述欄位。描述欄位留給這首歌在講什麼。
能得到什麼
不是為了長而長——是在模型真正會反應的幾個維度上變長。單純的長度改變不了什麼;點出一件樂器才會。
dark synthwave with a live drummer
instrumentation, arrangement, mix character and a tempo — the things the model acts on
樂器、編曲、製作質感和速度。把這四樣寫進提示詞,剩下的都只是裝飾。
風格欄位和描述欄位讀取的方式不同。一段展開的音色描述放錯欄位,大部分都白費了。
點名一個歌手不會讓你拿到他的聲音。列十種樂器只會得到一團渾濁的編曲。一整段形容詞幾乎什麼作用都沒有。
誰在用
最常見的情況。你能聽出來,只是說不出鼓的處理方式該叫什麼。
通常是提示詞裡沒有樂器也沒有速度。展開之後兩個問題會一起解決。
展開五段提示詞,看它們有什麼共通點。這就是全部的功課。
找一個你從沒做過的曲風,看看它說裡面的組成要素是什麼。
把同一個想法展開兩次,會拿到兩種不同的具體解讀。
一段具體的聲音描述,對真人樂手來說也一樣有用。
常見問題
貼在風格欄位,不是歌曲描述欄位。風格欄位是模型預期讀到聲音和製作資訊的地方;描述欄位則是這首歌在講什麼。把一段展開的風格文字放進描述欄位,正是很多提示詞看起來被忽略的原因。
是的,只要有帳號,不扣點數。它回傳的是文字,不是音訊,生成成本連一分錢都不到。要求帳號只是為了防止被程式濫用。
兩邊都能用。這個網站用的是同一系列模型生成音樂,所以展開後的提示詞在這裡可以直接用——也沒有什麼能阻止你拿去別的地方用。這套用語不是專有的。
不是,這點值得說清楚。真正有幫助的是在對的維度上具體——樂器、速度、製作方式。堆形容詞的長度沒有用,列十種樂器只會做出擁擠的編曲,而不是豐富的編曲。展開後的提示詞比較好用,是因為內容對,不是因為長。
可以輸入,但拿回來的會是那個曲風和年代的描述,不是那位歌手本人。這是刻意的設計。更有效的做法,是描述你實際喜歡他哪裡——鼓的聲音、人聲處理方式、年代感——這樣效果會好得多。
每次展開都是一次全新的解讀。跑兩次會拿到同一個模糊想法的兩種具體解讀,這是快速探索的辦法——有時候第二個版本描述你原本想講的意思,還比你自己的那句話更準。
不會——這個工具只管聲音。歌詞是另一個獨立的工具,也是免費的,在歌詞生成器頁面。
需要,而且很多人用得不夠。展開的提示詞說明你要什麼;負面標籤說明一直冒出來但你不要的東西。當生成結果差一點就對的時候,在負面欄位填「女聲」或「破音吉他」往往是最快的修法。
最多 200 個字元。短一點沒關係——整個重點就是你只輸入四個字,剩下的交給它補上。
適用,甚至可以說更適用,因為沒有歌詞在承載任何意義。聽眾接收到的一切都來自編曲,而這正是風格欄位在描述的東西。
