输入几个词,拿到一段完整的风格提示词——乐器、编曲、制作质感和速度。即时返回,登录即可免费使用。
功能说明
音乐模型对某些词的反应比其他词强得多。点名乐器、给出具体的速度数字、描述制作质感,都会明显改变输出结果。堆砌形容词基本没用。一个管用的提示词和一个不管用的提示词之间的差距,通常是词汇量的问题,不是花的功夫。
这个工具补上这个差距。输入一个大概的想法——“暗黑合成波,带真实鼓手”——返回的内容会点名振荡器类型、描述鼓的处理方式、提到磁带饱和,还会给出具体 BPM。读起来像是懂模型脾气的人写的,因为它确实是同一系列模型生成的。
结果应该放进风格输入框,而不是歌曲描述框。这是两个做不同事的输入框:一个说这首歌听起来是什么样,另一个说它讲的是什么。把两者混在一起,是生成结果对你一半的要求视而不见的最常见原因。

使用方法
几个词进去,一段话出来,即时完成。
一个流派加一个突出特征就够了。“巴萨诺瓦但带点忧郁”或者“trap 加管弦乐弦乐”都可以。
有意思的地方是你没说的那部分——它点名的乐器、选的速度、用的制作术语。这才是值得学的词汇。
不是描述框。描述框留给歌曲讲的内容。
你能得到什么
不是为了长而长——是在模型真正在意的几个维度上更具体。单纯变长什么都改变不了;点名一件乐器才管用。
dark synthwave with a live drummer
instrumentation, arrangement, mix character and a tempo — the things the model acts on
乐器、编曲、制作质感和速度。把这四样写进提示词,剩下的都是装饰。
风格输入框和描述输入框被模型区别对待。一段扩写的声音描述放错了框,大半会被浪费。
点名一个歌手不会让你得到他的声音。列十件乐器只会得到一团糊的编曲。一整段形容词几乎什么都不改变。
谁在用
最常见的情况。你能听见它该是什么样,就是叫不出那种鼓处理的名字。
通常是提示词里没乐器也没速度。扩写一遍,两个问题都能解决。
扩写五个提示词,看看它们的共同点。这就是全部要学的东西。
问一个你从没做过的风格,看看它说的构成要素是什么。
把同一个想法扩写两次,会得到两种不同的具体解读。
一段具体的声音描述,对真人音乐人也一样有用。
常见问题
风格输入框,不是歌曲描述框。风格输入框是模型读取声音和制作信息的地方;描述框讲的是歌曲的内容。把扩写出的风格段落放进描述框,是很多提示词看起来被忽略的原因。
免费,登录即可,不扣积分。它返回的是文字而不是音频,生产成本只有几厘钱。要求登录只是为了防止被脚本刷。
两边都行。这个站用的是同一系列模型生成音乐,所以扩写出的提示词在这里直接管用——拿去别处用也没问题。这套词汇不是谁的专利。
不是,这一点要说清楚。真正有用的是在正确维度上更具体——乐器、速度、制作方式。堆形容词的长度没有用,列十件乐器只会挤出一团乱的编曲,而不是丰富的编曲。扩写后的提示词更好,是因为内容对了,不是因为字数多。
可以输入,但返回的会是那个流派和年代的描述,而不是那位歌手本人。这是有意为之的行为。更有效的做法是描述你真正喜欢他的哪一点——鼓的声音、人声的处理方式、那个年代的特征——这样效果更好。
每次扩写都是一次全新的解读。跑两次会得到对同一个模糊想法的两种具体解读,是个快速探索的办法——有时候第二个版本比你自己那句话更准确地说出了你想要的东西。
不写——这个工具只管声音。歌词是单独的工具,同样免费,在歌词生成器页面。
需要,而且用的人不够多。扩写出的提示词说的是你想要什么;负向标签说的是那些反复出现你不想要的东西。生成结果差一点就对的时候,在负向输入框里写“女声”或者“失真吉他”常常是最快的修法。
最多 200 个字符。短一点没关系——整个设计就是你输入几个词,剩下的它来补。
有用,而且可以说更有用,因为没有歌词承担意义。听众得到的一切都来自编曲,而这正是风格输入框描述的东西。
